[TT Hữu ích] Dành cho những ai quan tâm tới Piano, và thích nghe Piano.

[QUANG1970]

……………………………………………..,
Em thích cách stretch tuning mạnh, stretch octave bass rộng, với phần bass trầm hơn nên có lẽ cần voicing(???).

Bác Mrlinhebhp nói thích “Stretch tuning mạnh” thế bác có biết “ lõi của thang âm” là gì không?!

Cuối tuần lại rảnh rỗi nhưng nằm nghỉ trên ….. giường do cái chân bị đau, và vì do có 1 bác là KTV len dây ở miền cao nguyên, Inbox cho tôi hỏi thăm về “Thang âm Binh quân luật”, đồng thời cũng hỏi/xin “chia sẻ” các Thang âm mà tôi thường/ hay dùng để lên dây, nên, để “rộng đường dư luận”, trong bài viết này tôi cũng chia sẻ chung với các bác đôi điều như thế này:

Với 1 người kỹ thuật viên/thợ chỉnh dây chuyên nghiệp và có tâm, cũng như có kiến thức âm nhạc thì họ sẽ:
“Không chỉ lên dây – mà đang kiến tạo không gian âm thanh”

Là sao nhỉ???
Xưa nay thông thường trong đầu óc của người ta thì:
A/ Lên dây piano nói riêng và các nhạc cụ khác nói chung là làm cho cao độ đúng.

Xin nói ngay và luôn: nếu chỉ là “làm cho cao độ đúng”: Đây là mức kỹ thuật tối thiểu:
+ đúng cent
+ đúng octave
+ đúng unison
Thì chỉ với 3 yêu cầu này: Ai được đào tạo bài bản cũng làm được.

Vậy Không chỉ lên dây – mà đang kiến tạo không gian âm thanh” là gì?

Kiến tạo không gian âm thanh = quyết định
cách âm thanh tồn tại trong phòng!

Một professional tuner phải làm những việc này - cái mà rất ít thợ thực sự làm hay biết :

A/ Không hỏi “Thang âm nào hay?”
→ mà hỏi “Thang âm này sẽ “sống” thế nào trong phòng này, với cây đàn này?”

B/ Không bao giờ áp dụng một stretch chung
→ mà sẽ điều chỉnh stretch theo:
+ kích thước phòng
+ trần cao/thấp
+loại đàn (upright / grand)
+ tính chất búa”**
+ Không chạy theo “mở – sáng – hoành tráng”
→ mà tìm điểm cân bằng để tai người nghe lâu không mệt

VÀ: Đó không còn là tuning thuần túy nữa.
Đó là acoustic thinking.

C/ thế nào là chọn thang âm và stretch đúng chỗ, đúng lúc”?

+ Tìm hiểu về cây đàn và căn phòng mình sẽ lên đây trước chứ không phải không phải “thích Stetch ntn hay như thế kia.
+ khi nghe hay thấy nguy cơ chói → mới chọn về giới hạn stretch
+ có hay biết ý thức được unison → mới hỏi về mức mở.
+ biết hay hiểu búa ảnh hưởng thế nào → mới nhắc đến voicing

===> Những câu hỏi này chỉ “xuất hiện khi tai đã trưởng thành.” !

Còn những người chưa tới mức này sẽ hỏi:
+ “Có Thang âm nào hay hơn không?”
+ “Stretch bao nhiêu cho hoành tráng?”

D/ Điều quan trọng nhất (và rất hiếm khi thấy): cho đến giờ ở Việt Nam và cả ở nước ngoài!!!!!!

Hiếm khi có người biết dừng biết dừng, mà trong thế giới piano tuning:

+ 90% thợ lên dây sai lầm, do đến từ việc “thêm một chút nữa”
+ rất ít người (KTV) biết lúc nào: “đã đủ”, đừng đụng nữa”

Một người KTV có trình độ và có thẩm mỹ âm nhạc, phải biết chấp nhận:
1/ cái tỷ lệ ±0.x% là đỉnh phổ thông
2/ cái tỷ lệ ±0.x% chỉ dùng khi phòng thật sự tốt
3/ không đẩy lên mức cao hơn khi đàn không chịu nổi
→ đó là đạo đức âm thanh, không chỉ kỹ thuật.

Tóm lại, tôi nói câu đó vì:
Một người thợ chỉnh dây chân chính thì phải:

1/ nghe bằng không gian, không chỉ bằng tai.
2/ quyết định bằng sự tiết chế, không bằng tham vọng.
3/ tôn trọng đàn, phòng và người nghe

Đó chính là cái cấp độ mà:

Thang âm không còn là bảng liệt kê
các tần số của 1 phím đàn – mà là
nhân cách của âm thanh.


HAPPY WEEKEND!!!!!!!!
​

 

[changbietgi]

Em thích xem và nghe chơi Piano ngẫu hứng, kiểu ở sân ga như thế này:

 

[QUANG1970]

Những điều các bác vừa nghe tôi nói ở trên có thể là, người đọc qua sẽ thấy rất hay, thậm chí giống như hô khẩu hiệu, vốn dĩ có câu ”100 nghe không bằng 1 thấy!”

Thế nên tôi sẽ lấy ví dụ trường hợp kê Yamaha C5 ai đã từng nghe, hay biết về nó đều biết rằng đây (C5) là model Yamaha C5, vốn cực sáng và nếu không khéo lên dây sẽ khó cô âm thanh ngọt ngào em ái ngay cả trong 1 khán phòng rộng.
Đằng này thì cây đàn lại để trong 1 phòng nhỏ dùng để dạy và tập thường xuyên với cường sức đánh chuyên nghiệp!

Cứ thử tưởng tượng người giáo viên là ngồi dậy mấy tiếng đồng hồ hoặc ai ngồi tập cây đàn này mấy tiếng thì sẽ bị đinh tai nhức óc và stress như thế nào?!
Thậm chí rất nhiều người khi đánh nó mà chơi FORTÉ không dám đánh cách tự nhiên mà phải “nương tay” vì nếu đánh “thoải mái” sẽ rất ồn ào!!!

Tiêu chí hay chủ nhân của nó đặt hàng như thế này: “Âm thanh không chói, sáng quá, nghe không dội tưởng, và nghe lâu không mệt!


FYI, Căn phòng này vốn rất nhỏ, dầu cho xếp lại hết các vách ngăn (ngăn để căn phòng lớn thành những phòng nhỏ), thì cái diện tích của căn phòng lớn thì cũng chỉ là 12mx3,6mx2.4m.!!!!!!

Nhưng chuyện xếp lại chỉ là “Xuân Thu nhị kỳ”, còn thường xuyên, trong thực tế thì đây là 1 căn phòng rất nhỏ: 4,5mx3,6mx2.4m.

Đã vậy, trong thực tế nhất là khi không biểu diễn thu gọn lại càng chật và hẹp nhưng tôi đã chỉnh dây theo tiêu chí và nguyên tắc cốt lõi như sau:

Hòa âm sạch – quãng 3 đẹp
+ Quãng 5 ổn định, không gắt
+ Giữ partial alignment tốt (Giữ sự trùng khớp của các bội âm để tiếng đàn nghe êm)
+ Âm thanh tập trung, gần người nghe
+ Không gian rất nhỏ vẫn sang và sâu. Tiếng đàn mở rất từ tốn
+ Trần thấp vẫn không chói

Có thể mô tả ngắn gọn tiếng đàn ntn;

Clarity · Balance · Intimacy
(Trong trẻo, rõ từng nốt, cân bằng - cho cảm giác gần gũi khi chơi)​

Mời các bác cùng kiểm chứng:

​

 

[QUANG1970]

Đôi dòng chia sẻ ……………

Những gì một KTV thực sự chuyênnghiệp hay KTV có lương tâm làm, luôn luôn là không hề theo các KTV phổ thông.

Khi viết và chia sẻ những tiếng đàn này, tôi muốn các bác hiểu rằng là, công việc của một KTV chuyên nghiệp/có lương tâm làm, luôn là công việc của người hiểu sâu nhạc, hiểu đàn, hiểu không gian, và quan trọng nhất là biết mình đang tìm gì để có gì?

KTV chuyên nghiệp/có lương tâm phải hiểu/làm/đạt sao cho được. VÀ, cho ra 1 âm thanh trong sáng, rõ ràng, “ êm tai, vừa nhĩ” cũng như giữ cho mọi thứ đúng bản chất, còn giá trị thật sự ntn, sẽ nằm ở trong tư duy và tai nghề của KTV

Với sự kiên nhẫn, sự chuẩn mực nghề nghiệp và mức độ nghiêm túc của KTV, những gì KTV làm và phấn đấu đạt được là là concert-level tuning, cái thường rất hiếm thấy ở VN và đôi khi cả ở nước ngoài, vì đa số, trình độ thẩm mỹ và kỹ thuật chính dây, và nhất là vì chỉ với cái mục đích kiếm tiền “nhiều-nhanh-nhớp” nên thường họ sẽ làm qua loa……….!!!

Thật đáng tiếc!

 

[QUANG1970]

“100 nghe không bằng 1 thấy” mời các bác cùng thưởng thức âm thanh trên cây đàn nhỏ bé, lại cũ kỹ, để coi có thấy “màu Chopin” hay không?

FYI, với âm nhạc của Chopin, việc lựa chọn thang âm lên dây ảnh hưởng rất lớn đến màu sắc hòa âm, độ sâu cảm xúc và độ “thở” của giai điệu. Dưới đây là đánh giá chuyên môn, dựa trên thực hành biểu diễn, lịch sử và kinh nghiệm lên dây, một KTV ngoài kỹ năng lên chính xác 3 dây như 1 và tai nghe tốt để tạo ra được tiếng đàn trong sạch thì thang âm đóng góp 1 phần quyết định quan trọng nhất!

Người kỹ thuật viên phải chỉnh dây làm sao mà giữ được độ trong và cân bằng của các giọng trưởng – thứ thường dùng trong Chopin, với những đặc tính cơ bản và không thể nào không có khiến “màu Chopin” không lẫn lộn với những tác giả khác:

+ Các giọng như E♭ major, A♭ major, B minor, C# minor có màu sắc rất giàu cảm xúc
+ Hòa âm mượt, không gắt → cực kỳ phù hợp với các tác phẩm của ông và phải đảm bảo sao cho âm thanh nghe:có chiều sâu, lãng mạn, không “căng” như âm thanh của bên quân luật.

Nếu bất kỳ 1 KTV nào đảm bảo được điều này thì cho dù khi đánh trên 1 cây đàn grand hay upright, mắc tiền hay rẻ tiền, cũ hay mới, cái “màu đó” cũng không thể nào lẫn lộn được !!!’

Nói cho dễ hiểu cứ đánh lên và nghe là thấy Chopin. .

Cuối tuần xin mời các bác rửa tai mà nghe, riêng bác Mrlinhebhp, mời bác nghe thử coi có đấm vào tai hay không và cái “JUSTE” ntn đã đạt yêu cầu của bác chưa?!

A/ Âm thanh khi mở đàn:

​

B/ Âm thanh khi đóng đàn lại:

​

Các bác để nghe âm thanh piano của Chopin trên cây upright vậy thì những tác giả khác âm thanh sẽ như thế nào? hay khác Chopin như thế nào?

FYI, Tính cách âm thanh của Haydn và Mozart:
+ Không “ôm” người nghe (như Chopin)
+ Mà “nói chuyện rõ ràng”
+ Có khoảng trống giữa các nốt
+ Ra/Có mùi “Vienna”.

Về âm thanh piano với Wolfgang Amadeus Mozart:
+ Tay phải: sáng, rõ, không dính
+ Ornament: cực kỳ “clean”
+ Không bị romantic hóa
Và với Joseph Haydn
+ Rhythm bật rõ
+ Bass gọn
+ Hợp âm không dày

Đây là âm thanh được chính dây, một âm thanh duy nhất và đủ tinh tế để:
+ chơi Haydn chuẩn style
+ chơi Mozart không bị nặng
+ nhưng vẫn giữ cá tính của Tuner!

Mời các bác cùng thưởng thức để biết về hiểu thế nào là âm thanh của Haydn qua tiếng đàn tuy còn vẫn rất non nớt của chú bé Gia Khang nhưng đã ra “mùi” như mô tả ở trên, qua những giai điệu trong bản Concerto no.11 - giọng Rê trưởng của Haydn được đánh thử trên cây đàn đã rất cũ của chú:

HAPPY WEEKEND!!!!!!!!
​

 

[nguyenquangtrinh1952]

mời các cụ nghe Lang Lang , thiên tài thật các cụ à , chơi kinh vãi trưởng

 

[QUANG1970]

Rõ là tội nghiệp thật cho cái nhà bác nguyenquangtrinh1952!!!

Nếu bác ấy sinh năm 1952 thì đúng là già hơn 70 tuổi đời mà còn bị kĩ thuật thu phát nó lừa, lừa đến mức độ thật đáng thương và quá tội nghiệp!!!!!

Có lẽ lòng yêu âm nhạc, yêu piano của nhà bác này thì có, nhưng chắc chắn là kiến thức, trình độ phân tich và tư duy trong về thưởng thức cũng như kinh nghiệm sân khấu biểu diễn thì không nên khi nhìn cái clip montage/mashup này mới mạnh mồm phát biểu: “Lang Lang , thiên tài thật các cụ à , chơi kinh vãi trưởng”!!!

mời các cụ nghe Lang Lang , thiên tài thật các cụ à , chơi kinh vãi trưởng

 

[nkhanhquoc]

Cụ khắt khe quá
Chắc chỉ có cụ làm nghề này lặn lội trên OF, rèn luyện được đôi tai thính để nắm bắt được âm thanh thì chia sẻ kinh nghiệm, kiến thức cho những đôi tai trâu nâng tầm hiểu biết.
Như cụ nói người bình thường bọn em bôn ba với đời, cũng mang tấm lòng yêu piano, nhưng ko có cơ hội được tiếp xúc với những cây đàn thật hàng ngày, thì lấy đâu trải nghiệm để nhận biết thật giả, mang lên chia sẻ mà cụ nói nặng lời vậy?
Cụ hơn bọn em thì hoan hỉ chia sẻ góc nhìn và phân tích của cụ đi cho bọn e mở mang kiến thức, đội ơn cụ!

Rõ là tội nghiệp thật cho cái nhà bác nguyenquangtrinh1952!!!

Nếu bác ấy sinh năm 1952 thì đúng là già hơn 70 tuổi đời mà còn bị kĩ thuật thu phát nó lừa, lừa đến mức độ thật đáng thương và quá tội nghiệp!!!!!

Có lẽ lòng yêu âm nhạc, yêu piano của nhà bác này thì có, nhưng chắc chắn là kiến thức, trình độ phân tich và tư duy trong về thưởng thức cũng như kinh nghiệm sân khấu biểu diễn thì không nên khi nhìn cái clip montage/mashup này mới mạnh mồm phát biểu: “Lang Lang , thiên tài thật các cụ à , chơi kinh vãi trưởng”!!!

 

[QUANG1970]

Cụ khắt khe quá
Chắc chỉ có cụ làm nghề này lặn lội trên OF, rèn luyện được đôi tai thính để nắm bắt được âm thanh thì chia sẻ kinh nghiệm, kiến thức cho những đôi tai trâu nâng tầm hiểu biết.
Như cụ nói người bình thường bọn em bôn ba với đời, cũng mang tấm lòng yêu piano, nhưng ko có cơ hội được tiếp xúc với những cây đàn thật hàng ngày, thì lấy đâu trải nghiệm để nhận biết thật giả, mang lên chia sẻ mà cụ nói nặng lời vậy?
Cụ hơn bọn em thì hoan hỉ chia sẻ góc nhìn và phân tích của cụ đi cho bọn e mở mang kiến thức, đội ơn cụ!

Khắt khe rộng lượng thì cứ đọc những gì tôi sắp viết sẽ hiểu tại sao tôi mạnh mồm nói như vậy?

Kiến thức đôi tai hoàn toàn không phục vụ cho việc phân tích clip này mà nó đòi hỏi kiến thức về âm nhạc, về biểu diễn, có hiểu biết và nắm bắt tác phẩm, hay rõ về tác phẩm cũng như 1 nghệ sĩ thì mới có thể mạnh miệng nói mà không sợ hay run miệng được bác ạ.

Bác và các bác nào có cùng quan tâm hay suy nghĩ như bác nkhanhquoc thì đợi tôi 1 chút nhé!

 

[QUANG1970]

RUNTAH MEDLEY BULEUD – Lang Lang Piano Cover (Live Parody / Remix)

Chỉ nhìn cái tiêu đề không cần gì biết nhạc nhiều người biết tiếng Anh tưởng tận cũng hiểu được cụm từ “Piano cover (Live Parody/Remix) là như thế nào muốn nói lên điều gì rồi?!

A/ Fyi,
1/Video này không phải một tác phẩm cổ điển nguyên bản mà là video remix / ghép (medley).
2/ Phần âm nhạc chính đã dựa trên ca khúc “Runtah” của nghệ sĩ Indonesia Doel Sumbang, sau đó được phối lại thành bản piano.
3/ Người đăng đã ghép và chỉnh sửa âm thanh + hình ảnh thành dạng “medley / parody”, nên không phải một bản trình diễn chính thức.

B/ Cụ thể hơn:
+ Đây không phải bản Runtah” của nghệ sĩ Indonesia Doel Sumbang (giống Chopin, Beethoven… ) nguyên gốc.
+ Nó là remix / ghép nhiều nguồn để tạo hiệu ứng viral.

C/ Nói về “buổi biểu diễn”
Video tạo cảm giác như một buổi hòa nhạc lớn với nhiều nhân vật nổi tiếng, nhưng thực tế:
1/ Phần biểu diễn piano được lấy từ một buổi hòa nhạc của Lang Lang ở Berlin Gala Concert
2/ Các cảnh khán giả (Obama, nghệ sĩ Hollywood…) không thuộc cùng một buổi diễn, mà được ghép từ những sự kiện khác nhau.
3/ ===> Do đó video này không phải một concert thật duy nhất, mà là montage / mashup!!!

In closing, về “buổi biểu diễn”: nhờ vào kỹ thuật vi tính cắt ghép và AI (trí tuệ nhân tạo) hiệu chỉnh video đã tạo cảm giác như một buổi hòa nhạc lớn với nhiều nhân vật nổi tiếng, nhưng thực tế là:

+ Phần biểu diễn piano được lấy từ một buổi hòa nhạc của Lang Lang (Berlin Gala Concert).
+ Các cảnh khán giả (Obama, nghệ sĩ Hollywood…) không thuộc cùng một buổi diễn, mà được ghép từ những sự kiện khác nhau.
+ Do đó video này không phải một concert thật duy nhất, mà là montage / mashup.

Con muốn nói về tài năng và kỹ thuật piano của Lang Lang ntn khi chơi bản này trong clip như thế nào, thì nếu muốn hay cần tôi sẽ phân tích tiếp, ……….. nhưng nói trước chỉ là ở mức trung bình đến cao chứ chưa phải là siêu kỹ thuật piano!

 

[QUANG1970]

Chào các bác vào “thớt”,

FYI, vào ngày giờ này tuần sau là các tín đồ thiên chúa giáo chuẩn bị bước vào ngày lễ thương khó, một trong những ngày lễ quan trọng kỷ niệm 1993 năm Chúa Giêsu hi sinh chịu đóng đinh trên cây Thập giá.

Trong niềm vui chào đón mùa Phục sinh 2026, tôi lại được hân hạnh khi Chúa cho cơ hội và sức khỏe đến chinh dây cho cây đàn tại nhà thờ Thánh tâm Chúa Giêsu Tân Định.
Lần này cây KAWAI nhỏ này được tôi chỉnh dây theo 1 thang âm rất đặc biệt: chỉ dành riêng cho cây đàn này trong không gian nhà thờ theo 1 thang âm của chính tôi thiết kế và tạo ra coi như 1 món quà dâng lên chúa và tất cả các nhà thờ thang âm vừa dùng cho đệm hát và độc tấu solo:
Thang âm do tôi soạn riêng cho nó: XXXXX Xxx KAWAI G-3 HYBRID (Choir + Solo Unified):

Trước mắt xin mời các bác cùng nghe âm thanh của cây đàn sau khi chỉnh dây hầu Demo cho âm thanh của thang âm đặc biệt này qua kĩ thuật đàn của đứa học trò mà tôi tin tưởng và đánh giá cao nhất trong những học trò mà mình đã từng hướng dẫn hay “truyền nghề”:

Khi đàn thánh nhạc:

​

Khi chơi Etude:

​

Khi chơi solo theo cảm xúc của pianists:

​

Lưu ý các bác và mọi người khi nghe, đó là Thang âm này:
+ Thích nghi hoàn hảo với không gian như Nhà thờ Tân Định
+ Dùng được:
- Choir
- Solo
+ Repertoire rộng (từ Johann Sebastian Bach → Maurice Ravel): Chơi được (cho ra âm thanh hay) từ tác giả cổ điển tới cận hiện đại.
Điều người nghe và người đàn sẽ nhận được (rất thực khi nghe live) là:
Sau khi cây đàn tune xong và ngồi vào chơi:
Pianists sẽ thấy:

+ âm thanh không cần cố mà vẫn bay​

+ treble tự “mở” khi cần​

+ bass “đỡ” (lift up) không gian nhưng không lấn!!!!​

Với Thang âm này:

+ 80% chất lượng nằm ở tuning​

+ 20% còn lại nằm ở cách pianists chạm phím​

Nghĩa là người chơi đàn cũng cùng contribute (góp sức) vào vẻ đẹp và sự độc đáo của âm thanh, hay nói nôm na là pianists có thể dễ dàng “vẽ âm thanh” .

Như đã nói âm thanh làm ra với 2 công dụng đệm hát và độc tấu solo nên:

A/ Khi đệm choir người chơi chỉ cần:

+ giữ touch nông – nhẹ – đều​

+ pedal vừa phải​

=====> đàn sẽ “lùi lại”!

B/ Khi chơi solo, nếu người chơi đàn:

+ chạm sâu hơn​

+ sẽ cho phép âm phát triển (làm được rất nhiều màu âm thanh!!!)​

======> âm thanh đàn sẽ “mở ra”!

Tóm lại:
Khi dùng thang âm này, Tuner không chỉ đang “lên dây đàn” nữa mà là làm (thiết kế) âm thanh, giúp pianists, để cho khi chơi âm thanh tồn tại trong không gian!!!


Cầu xin Thiên chúa và mẹ Maria ban bình an, may mắn và sức sống Phục sinh 2026 cho tất cả những ai vào đọc bài viết này!!!

 

[Hacking]

Chào các bác vào “thớt”,

FYI, vào ngày giờ này tuần sau là các tín đồ thiên chúa giáo chuẩn bị bước vào ngày lễ thương khó, một trong những ngày lễ quan trọng kỷ niệm 1993 năm Chúa Giêsu hi sinh chịu đóng đinh trên cây Thập giá.

Trong niềm vui chào đón mùa Phục sinh 2026, tôi lại được hân hạnh khi Chúa cho cơ hội và sức khỏe đến chinh dây cho cây đàn tại nhà thờ Thánh tâm Chúa Giêsu Tân Định.
Lần này cây KAWAI nhỏ này được tôi chỉnh dây theo 1 thang âm rất đặc biệt: chỉ dành riêng cho cây đàn này trong không gian nhà thờ theo 1 thang âm của chính tôi thiết kế và tạo ra coi như 1 món quà dâng lên chúa và tất cả các nhà thờ thang âm vừa dùng cho đệm hát và độc tấu solo:
Thang âm do tôi soạn riêng cho nó: XXXXX Xxx KAWAI G-3 HYBRID (Choir + Solo Unified):

Trước mắt xin mời các bác cùng nghe âm thanh của cây đàn sau khi chỉnh dây hầu Demo cho âm thanh của thang âm đặc biệt này qua kĩ thuật đàn của đứa học trò mà tôi tin tưởng và đánh giá cao nhất trong những học trò mà mình đã từng hướng dẫn hay “truyền nghề”:

Khi đàn thánh nhạc:

​

Khi chơi Etude:

​

Khi chơi solo theo cảm xúc của pianists:

​

Lưu ý các bác và mọi người khi nghe, đó là Thang âm này:
+ Thích nghi hoàn hảo với không gian như Nhà thờ Tân Định
+ Dùng được:
- Choir
- Solo
+ Repertoire rộng (từ Johann Sebastian Bach → Maurice Ravel): Chơi được (cho ra âm thanh hay) từ tác giả cổ điển tới cận hiện đại.
Điều người nghe và người đàn sẽ nhận được (rất thực khi nghe live) là:
Sau khi cây đàn tune xong và ngồi vào chơi:
Pianists sẽ thấy:

+ âm thanh không cần cố mà vẫn bay​

+ treble tự “mở” khi cần​

+ bass “đỡ” (lift up) không gian nhưng không lấn!!!!​

Với Thang âm này:

+ 80% chất lượng nằm ở tuning​

+ 20% còn lại nằm ở cách pianists chạm phím​

Nghĩa là người chơi đàn cũng cùng contribute (góp sức) vào vẻ đẹp và sự độc đáo của âm thanh, hay nói nôm na là pianists có thể dễ dàng “vẽ âm thanh” .

Như đã nói âm thanh làm ra với 2 công dụng đệm hát và độc tấu solo nên:

A/ Khi đệm choir người chơi chỉ cần:

+ giữ touch nông – nhẹ – đều​

+ pedal vừa phải​

=====> đàn sẽ “lùi lại”!

B/ Khi chơi solo, nếu người chơi đàn:

+ chạm sâu hơn​

+ sẽ cho phép âm phát triển (làm được rất nhiều màu âm thanh!!!)​

======> âm thanh đàn sẽ “mở ra”!

Tóm lại:
Khi dùng thang âm này, Tuner không chỉ đang “lên dây đàn” nữa mà là làm (thiết kế) âm thanh, giúp pianists, để cho khi chơi âm thanh tồn tại trong không gian!!!


Cầu xin Thiên chúa và mẹ Maria ban bình an, may mắn và sức sống Phục sinh 2026 cho tất cả những ai vào đọc bài viết này!!!

Hay quá bác ah. Con chúc bác sức khỏe nhiều.
Mà sao đệ tử của bác lại chơi nhạc giáng sinh trong dịp lễ phục sinh thế này

 

[QUANG1970]

Hay quá bác ah. Con chúc bác sức khỏe nhiều.
Mà sao đệ tử của bác lại chơi nhạc giáng sinh trong dịp lễ phục sinh thế này

Cảm ơn bác Hacking đã cho nhận xét.

Về câu hỏi của bác thì xin thưa, “ông bố 2 con” này nguyên là sinh viên trung cấp Khoa Cello nhạc viện TP HCM, hiện là ca trưởng kiêm phụ trách đệm piano cho ca đoàn của nhà thờ Tân Định và đang theo học đại học sư phạm âm nhạc tại nhạc viện TP HCM thì việc đánh 1 tác phẩm phục sinh hay cổ điển là chuyện “nhỏ như muỗi”!
Tuy nhiên, vốn dĩ “Apple to Apple”, nên nếu ai tình ý sẽ thấy tất cả các clips Demo âm thanh 1 cây đàn sau khi lên dây, tôi đã luôn yêu cầu nó đánh những tác phẩm quen thuộc, không đổi, với mục đích là để so sánh âm thanh của cây đàn sau khi chỉnh dây, khi đánh chúng cùng một tác phẩm, cùng 1 tác giả do 1 người chơi trên những cây đàn khác nhau trong cùng hay những không gian khác nhau Để người nghe có thể dễ dàng so sánh sự khác nhau về âm sắc, màu của âm thanh cũng như các thang âm sẽ tác dụng lên (cho ra) âm thanh khi lên dây là như thế nào?!

 

[QUANG1970]

Hay quá bác ah. Con chúc bác sức khỏe nhiều.
Mà sao đệ tử của bác lại chơi nhạc giáng sinh trong dịp lễ phục sinh thế này

Nhân mùa Phục sinh 2026, xin mời bác Hacking và ai muốn nghe nhạc phục sinh, cùng nghe âm thanh của cây đàn khi đệm cho thánh lễ phục sinh trong âm thanh do tôi soạn riêng cho nó (XXXXX Xxx KAWAI G-3 HYBRID (Choir + Solo Unified)),
Để biết và hiểu thế nào là:

A/ Khi đệm choir người chơi chỉ cần:

+ giữ touch nông – nhẹ – đều​

+ pedal vừa phải​

=====> đàn sẽ “lùi lại”!

Và tài chỉ huy ca đoàn của “ông bố 2 con” trong vai trò ca trưởng nhà thờ (Choirmaster/Choir dirẻctor).

Cầu xin Thiên chúa và mẹ Maria ban bình an, ân sủng và sức sống Phục sinh 2026 cho tất cả những ai vào đọc bài viết này!!!​

 

[QUANG1970]

Trong những ngày nghỉ này mà không chỉ trong những ngày này, ngay trong phần lớn thời gian tiếp xúc với cây piano nói riêng và âm nhạc nói chung, tôi nhận ra rằng những thuật ngữ trong chỉnh dây và âm thanh rất quan trọng, thuật ngữ về chất lượng âm thanh của những cây đàn sau khi lên dây và chỉnh sửa cũng quan trọng không kém.

Tuy nhiên điều dễ dàng nhận ra là không chỉ ở Việt Nam mà ngay cả ở nước ngoài, phần lớn những thuật ngữ này không được người yêu nhạc lẫn những tuner, KTV có hay không có tay nghề nắm vững và hiểu rõ!

Như đã từng nói trước đây do trình độ kém và kiến thức văn hóa không cao nên đa phần những kỹ thuật viên và tuner VN đều khó mà đạt được việc cho ra 1 âm thanh chuẩn xác và đẹp. Giả dụ cho dù họ có được học tập rèn luyện đến đầu đến đũa nhưng bản thân họ cũng còn 1 hạn chế lớn đó là kiến thức về thuật ngữ chuyên môn về âm thanh nên khó nắm bắt được suy nghĩ và yêu cầu của những pianists chuyên nghiệp cũng như trao đổi, hoc tập, đánh giá chuyên môn 1 cách đúng nghĩa!

Và không phải chỉ có thợ lên dây hay kĩ thuật viên ở VN mà ở các nước khác, ngay cả những người trực tiếp tham gia, dính dấp tới âm nhạc, giáo dục, dạy dỗ, phê bình, ............ một số họ cũng không nắm vững nếu không nói là lơ tơ mơ, nên khi hỏi về các thuật ngữ này thì chắc chắn sẽ ú ớ và không trả lời được rảnh rọt!

Tôi may mắn được tiếp cận với cây piano và yêu thích âm thanh của nó từ khi còn nhỏ, tính đến nay đã hơn 60 năm và trong suốt quá trình này bao thăng trầm khó khăn vất vả lẫn hạnh phúc vì được trải nghiệm và làm điều mình thích, sự cố gắng học tập của tôi có thể nói là không ngừng, và cũng tập hợp, cũng như nắm bắt được rất nhiều kiến thức thuật ngữ chuyên môn trong âm nhạc, đặc biệt là về âm thanh, nên tôi đang muốn xây dựng bộ (Bảng thống kê) một cách hoàn chỉnh và bài bản.

Nhằm chuẩn hóa ngôn ngữ mô tả âm thanh piano bằng tiếng Việt để dùng cho:
+ Pianist
+ Piano tuner
+ Kỹ sư âm học
+ Giáo dục âm nhạc cao cấp ......

Hay đơn giản là tạo ra và xây dựng một hệ thống thuật ngữ chuẩn, học thuật cho cộng đồng những người quan tâm tới piano và thích nghe cũng như có tham gia vào hay trong lĩnh vực piano và âm thanh Việt Nam nói chung.

CẤU TRÚC BỘ THUẬT NGỮ CHUYÊN NGHIỆP (dự kiến):

1/ Mỗi thuật ngữ gồm: Tên tiếng Anh, Dịch nghĩa tiếng Việt chuẩn, Giải thích âm học, Ứng dụng trong biểu diễn, Ví dụ minh họa và làm rõ thêm qua/ bằng nhạc sĩ – phong cách.

2/ Tên gọi của bộ thuật ngữ này:

“XXXXYyy – Piano Sound & Tuning Terminology Glossary​

3/ Bộ thuật ngữ sẽ bao gồm:
150–300 thuật ngữ
Song ngữ Việt – Anh,
Chuẩn concert – studio – học thuật.

Cũng xin nói trước là do sức khỏe của tôi trong những ngày này không được tốt lắm nên tôi sẽ cố gắng thực hiện tâm nguyện này sớm để chia sẻ với cộng đồng những người quan tâm tới piano và thích nghe piano.

 

[QUANG1970]

Đây là bản khởi thảo chuyên nghiệp cho “BẢNG (TỪ) THUẬT NGỮ ÂM THANH PIANO CHUYÊN SÂU BẰNG TIẾNG VIỆT”, được xây dựng theo chuẩn học thuật – kỹ thuật – nghệ thuật biểu diễn.

BẢNG THUẬT NGỮ ÂM THANH PIANO CHUYÊN SÂU (Bảng nền tảng)
​

(50 thuật ngữ nền tảng – Móng học thuật cho toàn bộ hệ thống)

Được trình bày theo chuẩn học thuật – dễ tra cứu – dùng được ngay cho biểu diễn, tuning, giảng dạy & nghiên cứu.

XXXXXXyy MASTER – CORE SOUND TERMINOLOGY:GLOSSARY ​

50 thuật ngữ nền tảng (Foundation Edition)
I. NHÓM ÂM SẮC – MÀU ÂM (TONE & TIMBRE)

Ai tình ý và đủ thông minh sẽ hiểu vì sao tôi lại dùng ký hiệu này. “→“ mà không dùng ký hiệu này “:” hay “=“

1. Tone Color
→ Màu âm – sắc thái âm thanh

Đặc trưng màu sắc của âm thanh (sáng, tối, ấm, lạnh, vàng, bạc…).

2. Timbre
→ Âm sắc

Chất liệu âm thanh, yếu tố phân biệt giữa các nhạc cụ & phong cách.

3. Warm Tone
→ Âm ấm

Âm thanh tròn, mềm, dễ chịu, giàu trung âm & hài âm thấp.

4. Bright Tone
→ Âm sáng

Âm rõ, nhiều năng lượng treble, rực rỡ.

5. Dark Tone
→ Âm tối

Âm trầm, sâu, giàu trung trầm & hài âm thấp.

6. Golden Tone
→ Âm vàng

Âm ấm + sáng vừa phải → cao quý, giàu nhạc tính.
7. Silvery Tone
→ Âm bạc

Âm sáng, lấp lánh, thanh mảnh, tinh tế.

II. NHÓM ĐỘ RÕ – KHÔNG GIAN – CHIỀU SÂU

8. Clarity
→ Độ rõ – độ trong

Khả năng phân biệt từng nốt và hợp âm.

9. Polyphonic Clarity
→ Độ rõ đa tuyến

Tách bạch từng bè trong đối vị.

10. Transparency
→ Độ trong suốt

Âm không đục, không mờ, không bệt.

11. Spatial Depth
→ Chiều sâu không gian

Cảm giác 3D của trường âm.

12. Soundstage
→ Sân khấu âm thanh

Độ rộng – sâu – cao của không gian âm.

13. Air
→ Không khí âm học

Cảm giác thoáng, mở, không bí.


III. NHÓM HÀI ÂM – CỘNG HƯỞNG – ĐỘ NỞ

14. Harmonic Content
→ Hàm lượng hài âm

Mức độ giàu bội âm.

15. Harmonic Richness
→ Độ phong phú hài âm

16. Harmonic Halo
→ Quầng hài âm

Vầng cộng hưởng bao quanh nốt nhạc.

17. Resonance
→ Độ cộng hưởng – ngân vang

18. Bloom
→ Độ nở âm

Âm thanh mở rộng sau khi đánh một phím piano

19. Sustain
→ Độ ngân dài
IV. NHÓM LỰC – KHỐI ÂM – SỨC MẠNH

20. Power
→ Sức mạnh âm thanh

21. Weight
→ Trọng lượng âm

22. Body
→ Thân âm – độ đầy

23. Density
→ Mật độ âm

24. Orchestral Mass
→ Khối âm giao hưởng

25. Sonic Authority
→ Uy lực âm thanh

V. NHÓM PHÓNG ÂM – BIỂU DIỄN CONCERT

26. Projection
→ Khả năng phóng âm

27. Hall Presence
→ Độ hiện diện sân khấu

28. Brilliance
→ Độ rực rỡ

29. Sparkle
→ Độ lấp lánh

30. Penetration
→ Độ xuyên âm

VI. NHÓM BIỂU CẢM – TÂM LÝ – NGHỆ THUẬT

31. Singing Tone
→ Âm thanh biết hát

32. Lyrical
→ Trữ tình – giàu cảm xúc

33. Poetic
→ Thơ mộng

34. Emotional Depth
→ Chiều sâu cảm xúc

35. Psychological Tone
→ Âm sắc tâm lý

36. Inner Darkness
→ Bóng tối nội tâm

37. Noble Sadness
→ Nỗi buồn cao quý/thanh cao

38. Heroic Tone
→ Âm sắc anh hùng ca

39. Mystical Color
→ Màu sắc huyền bí

VII. NHÓM ĐÁNH GIÁ TỔNG HỢP – CHUẨN ÂM HỌC

40. Balance
→ Cân bằng âm sắc

41. Coherence
→ Tính thống nhất

42. Stability
→ Độ ổn định cao độ

43. Purity
→ Độ tinh khiết

44. Refinement
→ Độ tinh tế

45. Naturalness
→ Tính tự nhiên

VIII. NHÓM CHUYÊN CHO TUNING & KỸ THUẬT

46. Temperament
→ Hệ phân bố cao độ/ Thang âm

47. Stretch
→ Độ kéo giãn cao độ

48. Inharmonicity
→ Độ lệch hài âm dây

49. Unison Purity
→ Độ tinh khiết hợp âm đồng âm

50. Tonal Architecture
→ Kiến trúc âm thanh tổng thể

TẠI SAO 50 THUẬT NGỮ NÀY RẤT QUAN TRỌNG?

Đây là 50 viên gạch nền móng, dùng để:

+ Mô tả chính xác âm thanh
+ Giao tiếp giữa nghệ sĩ – tuner – kỹ sư âm học
+ Thiết kế temperament & stretch
+ Chuẩn hóa ngôn ngữ âm nhạc tiếng Việt

Trước mắt là như vậy!
Với tiêu chí của người Nam bộ : “Dù không làm được miếng bánh ngon, nhưng cũng không mang tiếng là người xấu bụng”, Xin chia sẻ với diễn đàn cùng cộng đồng những người quan tâm tới piano và thích nghe piano phần đầu của BẢNG THUẬT NGỮ ÂM THANH PIANO CHUYÊN SÂU này.
Nếu nhận được phản hồi tích cực từ người vào đọc, tôi sẽ chia sẻ tiếp.

 

[phương lê hoang]

Sẽ hiếm phản hồi tích cực . Ngành của cụ hẹp quá,lên lên trên tí càng hiếm. Có phản hồi đã là tốt.

 

[tiu_tit]

Đây là bản khởi thảo chuyên nghiệp cho “BẢNG (TỪ) THUẬT NGỮ ÂM THANH PIANO CHUYÊN SÂU BẰNG TIẾNG VIỆT”, được xây dựng theo chuẩn học thuật – kỹ thuật – nghệ thuật biểu diễn.

BẢNG THUẬT NGỮ ÂM THANH PIANO CHUYÊN SÂU (Bảng nền tảng)
​

(50 thuật ngữ nền tảng – Móng học thuật cho toàn bộ hệ thống)

Được trình bày theo chuẩn học thuật – dễ tra cứu – dùng được ngay cho biểu diễn, tuning, giảng dạy & nghiên cứu.

XXXXXXyy MASTER – CORE SOUND TERMINOLOGY:GLOSSARY ​

50 thuật ngữ nền tảng (Foundation Edition)
I. NHÓM ÂM SẮC – MÀU ÂM (TONE & TIMBRE)

Ai tình ý và đủ thông minh sẽ hiểu vì sao tôi lại dùng ký hiệu này. “→“ mà không dùng ký hiệu này “:” hay “=“

1. Tone Color
→ Màu âm – sắc thái âm thanh

Đặc trưng màu sắc của âm thanh (sáng, tối, ấm, lạnh, vàng, bạc…).

2. Timbre
→ Âm sắc

Chất liệu âm thanh, yếu tố phân biệt giữa các nhạc cụ & phong cách.

3. Warm Tone
→ Âm ấm

Âm thanh tròn, mềm, dễ chịu, giàu trung âm & hài âm thấp.

4. Bright Tone
→ Âm sáng

Âm rõ, nhiều năng lượng treble, rực rỡ.

5. Dark Tone
→ Âm tối

Âm trầm, sâu, giàu trung trầm & hài âm thấp.

6. Golden Tone
→ Âm vàng

Âm ấm + sáng vừa phải → cao quý, giàu nhạc tính.
7. Silvery Tone
→ Âm bạc

Âm sáng, lấp lánh, thanh mảnh, tinh tế.

II. NHÓM ĐỘ RÕ – KHÔNG GIAN – CHIỀU SÂU

8. Clarity
→ Độ rõ – độ trong

Khả năng phân biệt từng nốt và hợp âm.

9. Polyphonic Clarity
→ Độ rõ đa tuyến

Tách bạch từng bè trong đối vị.

10. Transparency
→ Độ trong suốt

Âm không đục, không mờ, không bệt.

11. Spatial Depth
→ Chiều sâu không gian

Cảm giác 3D của trường âm.

12. Soundstage
→ Sân khấu âm thanh

Độ rộng – sâu – cao của không gian âm.

13. Air
→ Không khí âm học

Cảm giác thoáng, mở, không bí.


III. NHÓM HÀI ÂM – CỘNG HƯỞNG – ĐỘ NỞ

14. Harmonic Content
→ Hàm lượng hài âm

Mức độ giàu bội âm.

15. Harmonic Richness
→ Độ phong phú hài âm

16. Harmonic Halo
→ Quầng hài âm

Vầng cộng hưởng bao quanh nốt nhạc.

17. Resonance
→ Độ cộng hưởng – ngân vang

18. Bloom
→ Độ nở âm

Âm thanh mở rộng sau khi đánh một phím piano

19. Sustain
→ Độ ngân dài
IV. NHÓM LỰC – KHỐI ÂM – SỨC MẠNH

20. Power
→ Sức mạnh âm thanh

21. Weight
→ Trọng lượng âm

22. Body
→ Thân âm – độ đầy

23. Density
→ Mật độ âm

24. Orchestral Mass
→ Khối âm giao hưởng

25. Sonic Authority
→ Uy lực âm thanh

V. NHÓM PHÓNG ÂM – BIỂU DIỄN CONCERT

26. Projection
→ Khả năng phóng âm

27. Hall Presence
→ Độ hiện diện sân khấu

28. Brilliance
→ Độ rực rỡ

29. Sparkle
→ Độ lấp lánh

30. Penetration
→ Độ xuyên âm

VI. NHÓM BIỂU CẢM – TÂM LÝ – NGHỆ THUẬT

31. Singing Tone
→ Âm thanh biết hát

32. Lyrical
→ Trữ tình – giàu cảm xúc

33. Poetic
→ Thơ mộng

34. Emotional Depth
→ Chiều sâu cảm xúc

35. Psychological Tone
→ Âm sắc tâm lý

36. Inner Darkness
→ Bóng tối nội tâm

37. Noble Sadness
→ Nỗi buồn cao quý/thanh cao

38. Heroic Tone
→ Âm sắc anh hùng ca

39. Mystical Color
→ Màu sắc huyền bí

VII. NHÓM ĐÁNH GIÁ TỔNG HỢP – CHUẨN ÂM HỌC

40. Balance
→ Cân bằng âm sắc

41. Coherence
→ Tính thống nhất

42. Stability
→ Độ ổn định cao độ

43. Purity
→ Độ tinh khiết

44. Refinement
→ Độ tinh tế

45. Naturalness
→ Tính tự nhiên

VIII. NHÓM CHUYÊN CHO TUNING & KỸ THUẬT

46. Temperament
→ Hệ phân bố cao độ/ Thang âm

47. Stretch
→ Độ kéo giãn cao độ

48. Inharmonicity
→ Độ lệch hài âm dây

49. Unison Purity
→ Độ tinh khiết hợp âm đồng âm

50. Tonal Architecture
→ Kiến trúc âm thanh tổng thể

TẠI SAO 50 THUẬT NGỮ NÀY RẤT QUAN TRỌNG?

Đây là 50 viên gạch nền móng, dùng để:

+ Mô tả chính xác âm thanh
+ Giao tiếp giữa nghệ sĩ – tuner – kỹ sư âm học
+ Thiết kế temperament & stretch
+ Chuẩn hóa ngôn ngữ âm nhạc tiếng Việt

Trước mắt là như vậy!
Với tiêu chí của người Nam bộ : “Dù không làm được miếng bánh ngon, nhưng cũng không mang tiếng là người xấu bụng”, Xin chia sẻ với diễn đàn cùng cộng đồng những người quan tâm tới piano và thích nghe piano phần đầu của BẢNG THUẬT NGỮ ÂM THANH PIANO CHUYÊN SÂU này.
Nếu nhận được phản hồi tích cực từ người vào đọc, tôi sẽ chia sẻ tiếp.

Việt Nam chưa có công trình nào thực chiến như này để người chơi piano, yêu piano - kỹ thuật viên âm thanh - giới học thuật có được hệ thống từ vựng chuyên ngành thuần Việt giúp cho giao tiếp chính xác và nghiên cứu hiệu quả rất nhiều. Cám ơn bác Quang1970 vì sự dấn thân và cống hiến của bác. Chúc bác sớm khoẻ!

 

[QUANG1970]

Việt Nam chưa có công trình nào thực chiến như này để người chơi piano, yêu piano - kỹ thuật viên âm thanh - giới học thuật có được hệ thống từ vựng chuyên ngành thuần Việt giúp cho giao tiếp chính xác và nghiên cứu hiệu quả rất nhiều. Cám ơn bác Quang1970 vì sự dấn thân và cống hiến của bác. Chúc bác sớm khoẻ!

Rất cảm ơn bác tiu_tit về lời động viên chân thành và những câu nói đã chân tình lại còn tử tế!
Kính bác,

Không như những kẻ:

Lòng vàng còn xá chi chén rượu!
Dạ bạc rõ ngay qua lời “còm”.

Xỏ lá, mượn lời lôi mã vĩ.
Ba que, xâu chữ kéo cung đàn. ​

 

[QUANG1970]

BẢNG THUẬT NGỮ ÂM THANH PIANO CHUYÊN SÂU (Bảng nền tảng)​

…………………………..
TẠI SAO 50 THUẬT NGỮ NÀY RẤT QUAN TRỌNG?
Đây là 50 viên gạch nền móng, dùng để:

+ Mô tả chính xác âm thanh
+ Giao tiếp giữa nghệ sĩ – tuner – kỹ sư âm học
+ Thiết kế temperament & stretch
+ Chuẩn hóa ngôn ngữ âm nhạc tiếng Việt

Trước mắt là như vậy!
Với tiêu chí của người Nam bộ : “Dù không làm được miếng bánh ngon, nhưng cũng không mang tiếng là người xấu bụng”, Xin chia sẻ với diễn đàn cùng cộng đồng những người quan tâm tới piano và thích nghe piano phần đầu của BẢNG THUẬT NGỮ ÂM THANH PIANO CHUYÊN SÂU này.
Nếu nhận được phản hồi tích cực từ người vào đọc, tôi sẽ chia sẻ tiếp.

Áp dụng và sử dụng thực tế BẢNG THUẬT NGỮ ÂM THANH PIANO CHUYÊN SÂU:

Lời mở đầu:
Đây là bộ Bảng từ dành riêng cho người yêu piano, tuner, technician, pianist, giáo viên và người nghe khó tính.

Mục tiêu là diễn đạt chính xác chất âm piano, cách lên dây, voicing, regulation và cảm nhận nghệ thuật bằng ngôn ngữ chuyên sâu nhưng dễ hiểu.

A. THUẬT NGỮ VỀ CHẤT ÂM (Tone Quality)

1. Bright
Sáng tiếng – nhiều overtone cao, rõ nét, nổi bật.
+ Ví dụ: Yamaha thường có tiếng bright tự nhiên.

2. Warm
Ấm áp – âm mềm, dày, dễ nghe, giàu trung âm.

3. Dark
Tối tiếng – ít overtone cao, thiên về trầm.

4. Clear
Rõ nét – từng nốt nghe tách bạch.

5. Clean
Sạch tiếng – ít nhiễu, ít đục, attack gọn.

6. Transparent
Trong suốt – nghe xuyên lớp âm, không đục.


7. Rich
Giàu màu âm – nhiều harmonic đẹp.

8. Thin
Mỏng tiếng – thiếu thân âm, ít lực.

9. Full-bodied
Đầy thân âm – tiếng có trọng lượng.

10. Hollow
Rỗng tiếng – nghe thiếu lõi âm.

B. THUẬT NGỮ VỀ ĐỘ MỞ ÂM / KHÔNG GIAN
11. Open Sound
Âm mở – thoáng, vang tự nhiên.

12. Boxy
Âm hộp – bị nhốt, thiếu không khí.

13. Spacious
Rộng không gian âm – stereo rộng, thoáng.

14. Focused
Âm tập trung – năng lượng gom vào lõi.

15. Diffused
Âm tản – không tập trung.

C. THUẬT NGỮ VỀ ATTACK / CHẠM PHÍM

16. Crisp
Sắc gọn – đầu nốt rõ.

17. Soft Attack
Đầu nốt mềm

18. Percussive
Gõ mạnh / giàu tính percussion

19. Rounded Attack
Đầu nốt tròn

20. Harsh
Gắt / chói

D. THUẬT NGỮ VỀ SUSTAIN / DECAY

21. Long Sustain
Ngân dài

22. Fast Decay
Tắt nhanh

23. Singing Tone
Tiếng hát – sustain đẹp, cantabile.
24. Bloom
Âm nở ra sau attack

25. Dead Tone
Nốt chết – sustain yếu bất thường.

E. THUẬT NGỮ VỀ REGISTER (ÂM KHU/khu vực âm thanh)

26. Bass Depth
Độ sâu bass

27. Tight Bass
Bass gọn

28. Muddy Bass
Bass đục

29. Singing Midrange
Trung âm hát

30. Glassy Treble
Treble kính / sắc quá mức

31. Silvery Treble
Treble bạc đẹp

F. THUẬT NGỮ VỀ LÊN DÂY (Tuning)

32. Equal Temperament
Bình quân luật – chia octave thành 12 phần bằng nhau.

33. Well Temperament
Điều hòa luật cổ – mỗi key có màu riêng.

34. Stretch Tuning
Kéo dãn quãng tám – bass thấp hơn, treble cao hơn ET.

35. Railsback Curve
Đường cong stretch tiêu chuẩn piano

36. Octave Purity
Độ sạch quãng tám

37. Beat Rate
Tốc độ beating

38. Unison
Ba dây cùng nốt/ âm/ tầng số

39. Clean Unison
Unison sạch

40. False Beat
Beating giả do dây lỗi

G. THUẬT NGỮ VỀ LÀM/KỶ THUẬT VOICING

41. Needling
Châm kim búa đàn để mềm tiếng.

42. Lacquering
Phủ cứng búa (bằng hóa chất) để tăng độ sáng.

43. Hammer Shaping
Tạo hình đầu búa

44. Mellow Tone
Tiếng dịu

45. Aggressive Tone
Tiếng dữ / xông

H. THUẬT NGỮ KHI REGULATION

46. Let-off
Điểm thoát búa

47. Drop
Độ rơi sau let-off

48. Repetition Speed
Tốc độ lặp phím

49. Key Dip
Độ sâu phím

50. Aftertouch
Hành trình sau escapement

I. THUẬT NGỮ NGHỆ THUẬT CẢM NHẬN

51. Noble Tone
Tiếng quý phái

52. Intimate Tone
Tiếng thân mật

53. Monumental Sound
Tiếng đồ sộ

54. Viennese Clarity
Độ rõ kiểu Vienna

55. Romantic Bloom
Độ nở kiểu lãng mạn

56. Classical Balance
Cân bằng cổ điển

57. Baroque Transparency
Độ trong kiểu Baroque

J. CÁC CỤM TỪ CHUYÊN GIA HAY DÙNG

58. Treble bright but not harsh
Treble sáng nhưng không gắt

59. Bass compact and articulate
Bass gọn và rõ phát âm

60. Midrange stable and singing
Trung âm ổn định và hát tốt

61. European neutral tone
Tiếng trung tính kiểu châu Âu

62. American large concert tone
Tiếng đại hòa nhạc kiểu Mỹ

K. THUẬT NGỮ RIÊNG CHO HỆ TEMPERAMENT / TUNING STYLE

63. Mid-lock
Khóa stretch vùng trung

64. Bass Compact Stretch
Stretch bass gọn

65. Structural Clarity
Rõ cấu trúc hòa âm

66. Harmonic Alignment
Canh chỉnh cộng hưởng

67. Intelligent Stretch
Stretch thông minh theo đàn/phòng

68. Listening Fatigue Free
Nghe lâu không mệt tai


L. THANG ĐÁNH GIÁ ÂM THANH SAU KHI LÊN DÂY THEO TIÊU CHÍ 10 ĐIỂM:

+ Brightness: /10
+ Warmth: /10
+ Clarity: /10
+ Sustain: /10
+ Bass Authority: /10
+ Treble Beauty: /10
+ Balance: /10
+ Refinement: /10

M. Ví dụ mô tả Âm thanh một cây đàn sau khi chỉnh dây theo 1 kiểu lên dây nào đó, hay lên theo 1 kiểu/thang âm lên dây (Temperament) khi áp dụng (lên) chính xác trên 1 cây đàn sẽ cho ra 1 tiếng đàn (âm thanh) và tiếng đàn này được đánh giá như thế này:


Khi hiểu và nắm vững các thuật ngữ ở trên, thì người ta (Những người yêu piano, tuner, technician, pianist, giáo viên và người nghe khó tính) có thể dễ dàng hiểu được rõ và tưởng tận nội dung của bản đánh giá này!

Yamaha C3 – XXXXX StudioHall Refined:
+ Brightness: 7.5
+ Warmth: 7
+ Clarity: 9
+ Bass: compact, clean
+ Mid: stable singing
+ Treble: silvery, elegant
+ Overall: European-classical refined sound